What’s next on Stage? - Herausforderungen der Nachwuchsszenen in der Popularmusik

Wir freuen uns, erneut in Kooperation mit dem Pop-Kultur Festival einen Community Nachmittag mit Gesprächsrunde zu organisieren:

Dein kostenfreies Ticket bekommst du hier.

Wir möchten uns gemeinsam mit euch über die Möglichkeiten austauschen, wie wir als Musik-Communities Infrastrukturen für upcoming Artists organisieren können – gerade angesichts der aktuellen und kommenden Herausforderungen in der Branche.

Durch hohe Mietpreise und gestiegene Grundkosten, sowie auch höhere Gehaltsforderungen von Personal und Künstler:innen, ist es heute schwierig, Live-Shows zu finanzieren. Dies führt dazu, dass die Ticketpreise steigen und in der Regel leisten sich Konzertbesucher:innen „teure" Tickets nur für ihre Lieblingsacts oder besondere Events, denn auch ihr Budget ist begrenzt. Als Folge davon sind Veranstalter:innen und Clubs weniger experimentierfreudig und haben auch nicht mehr die nötigen Kapazitäten sich der Newcomerförderung so zu widmen, wie sie es vielleicht eigentlich gern möchten. Kleinere Clubs sind teilweise gänzlich von Schließung bedroht. So sind viele experimentellere Veranstaltungen von öffentlicher Förderung abhängig, die doch weder ausreichend noch sicher ist.

Gleichzeitig sehen wir derzeit viele kollektive Veranstaltungsreihen, bei denen Crews gemeinsam mit eingeladenen Artists auftreten. Es gibt Vereine und Strukturen, die abseits des kommerziellen Marktes arbeiten. In verschiedenen, von der Szene betriebenen Radiostationen, gibt es Vernetzung und Präsentation von Musik peer-to-peer. Trotz der genannten Schwierigkeiten findet junge Musikkultur weiterhin statt.

Wie organisiert ihr euch derzeit? Wo und wie seht ihr Möglichkeiten, Strukturen für Live-Auftritte zu schaffen? Haben sich eure Praktiken aufgrund der veränderten Rahmenbedingungen geändert? Was benötigt ihr an Unterstützung, auch von Stellen wie Music Pool Berlin? Wie können wir uns in den Musikszenen besser nachhaltig organisieren und unterstützende Infrastrukturen füreinander schaffen? Lasst uns gemeinsam darüber reden, wie wir die aktuellen Herausforderungen meistern, eine vielfältige Nachwuchs-Szene unterstützen und vielleicht sogar neue Strukturen für die Zukunft entwickeln können!

Gesprächsrunde mit:

Peter Meeuwsen is a Berlin based booking agent. His booking roster includes artists like Lewsberg, Owen Pallett, Parsnip, Cindy Lee, Laundromat Chicks, Michael Rother, Gardens, Codeine, The Klittens, Peel Dream Magazine and The Homesick. Peter runs the Telegram Channel "Berlin Gigs". In a previous life he booked Incubate festival in the Netherlands and worked at the music venues Effenaar in Eindhoven and VERA in Groningen.

Anita Richelli is a booking agent and concert promoter based in Berlin. She works under her own company: brighter agency. Originally from Verona, she started organizing gigs during high school, in her own DIY place called Casetta Lou Fai. Later, she joined Interzona, a cultural association in her hometown, where she was responsible for the music program and communication. In 2012, she spent some time at Rex Cultural Centre in Belgrade, Serbia. In Berlin since 2010, she has worked for different booking agencies, promoters and festivals, beside working as independent promoter. Since 2022 she is in charge of booking for the showcase part of Most Wanted: Music, Berlin's most important music business event.

Marie Westphal ist eine herausragende Persönlichkeit im Musikbereich, die sich durch ihre Leidenschaft für Musik und Innovation auszeichnet. Als erfahrene Schlagzeugerin und engagierte Eventmanagerin verfügt sie über langjährige Erfahrung in der Musikbranche. Ihr Hintergrund als Chemikerin verleiht ihren kreativen Bestrebungen eine einzigartige Perspektive. Als Schlagzeugerin bei 24/7 Diva Heaven nutzt sie ihre musikalischen Talente, um ihr Publikum zu inspirieren und zu erheben. Zudem ist sie Mitgründerin und Projektleiterin des Musikkollektivs GRRRL-NOISY, wodurch sie stets voller innovativer Ideen ist, um ihre Mission voranzutreiben. Ihre persönlichen Erfahrungen haben sie zu einer dynamischen Person geformt, die stets bestrebt ist, Grenzen zu überschreiten und Veränderungen voranzutreiben. Dabei legt sie einen starken Fokus auf Inklusion und Vielfalt. Sie ist entschlossen, die Stimmen von FLINTA (Female, Lesbian, Inter, Non-binary, Trans, Agender) in der Musikindustrie zu stärken und den Status quo herauszufordern.

Yannis Trouinard ist Projektbetreuer für die Clubs LARK & Fitzroy (Preisträger des Tag der Clubkultur 2021, beste Live Musikspielstätte, APPLAUS 2023) und war Booker im Marie-Antoinette (2022). Mitgründer des Musikmagazins The Chop (2016-2020), Stipendiat des Sonderstipendienprogramms der Senatsverwaltung für Kultur und Europa als Kurator (2020), er war auch Veranstalter im Rahmen von Draussenstadt (2021).

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Foto Credit: fertig design